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太子真人网上娱乐·只看排名等于盲选!漫谈美国5大顶级平面设计院校风格差异

2020-01-11 14:48:52 来源:鲁南商报

太子真人网上娱乐·只看排名等于盲选!漫谈美国5大顶级平面设计院校风格差异

太子真人网上娱乐,在就业市场上,平面设计被誉为最容易找到工作的艺术专业,目前市场缺口非常大。小到一个包装盒的设计,大到一个公司的形象都离不开平面设计师。可以说这是任何公司都离不开的岗位。

取得平面设计领域的成功取决于个人天赋,但同时教育也是很大的影响因素,很多人选择赴美留学。那么,你肯定也想:除了能深造平面设计能力,又能在风格上对自己的胃口,这样才能将潜力发挥到最大,进而最终找一份好工作。

那么,今天就为大家精选了5所美国平面设计顶级院校,来对比一下各自的特点。另外,文末有一波offer待晒。

罗德岛艺术学院

risd

偏向学术型,艺术型研究

提倡用不同媒介探索,不局限于普通的视觉表达

被誉为“设计界的哈佛”的罗德岛设计学院,创建于1877年3月22日,学校致力于设计和艺术人才的培养,提升大众艺术教育、商业和产品的水平。作为全美聚集艺术家最多的地方,罗德岛州人文艺术气氛浓盛,博物馆很多。其平面设计专业更是在美国排到了第一的位置。

risd的平面设计系mfa分为2年制和3年制。2年制是给有设计基础的学生准备。3年制是给跨专业的学生,第一年会上一些设计基础课。教学形式以seminar居多,每周需要阅读大量的艺术文献。

在风格偏重上,risd坚持突出设计的实验性,他强调学生必须关注社会内容,用设计师的眼光解决社会问题,注重引导学生思考平面设计与哲学、社会、其他艺术形式之间的关系。同时鼓励学生用不同媒介进行探索,不局限于普通的视觉表达。所以申请罗德岛的同学,不但要展现出自己过人的艺术设计功底,还需要在项目主题的设立、项目调研的广度、深度,最终成品与主题的契合度以及视觉张力上,下足功夫。

、总之,罗德岛设计学院的平面设计专业是专门为学术型、艺术型的平面设计艺术家准备的,商业性不强。如果毕业之后致力于去科技公司做ui,ux之类的,或者想成为品牌大咖,罗德岛设计学院或许并不适合。

纽约视觉艺术大学

sva

艺术与商业结合,形式和内容结合,美学和功能结合

偏重职业化教学,留在美国工作几率大

纽约视觉艺术大学是一所位于纽约市中心曼哈顿的私立艺术类院校。纽约可以说是美国的艺术中心,而被数不胜数的博物馆,美术馆包围的sva可以称得上是美国艺术圈的心脏。老牌的平面设计专业更是强势的占领了美国大学排行榜的top 3.

当你浏览sva官网时,会发现一个很奇怪的现象。它的专业分类里面并没有graphic design这个专业,而是直接霸气的改成了design,仿佛在说我们就是平面设计的代名词。学校官网对平面设计的定义是:平面设计是艺术与商业结合、形式与内容结合、美学和功能结合的专业。所以他们更注重的是视觉上的功底,注重培养学生们的手绘功底,还有把概念想法视觉化的能力。

另外,与其他坐标纽约的艺术类大学类似,sva的平面设计课程也偏重商业化,学院认为平面设计应该以服务和需求为主,一个优秀的平面设计师应该同时具备品牌管理,宣传发行,包装编辑,沟通交流和生产的能力。特别是在研究生期间,学院认为,不应该去教学生怎样去设计,关注点应该放在怎样让学生最大化他们的职业能力。这显而易见的定位就决定了它的高就业率,在纽约,近乎一半的设计师都是sva毕业的,尤其对于国际学生来说,也有更高的几率获得绿卡。

马里兰艺术学院

mica

培养学生成为“文化生产者”,“实际梦想家”,“乌托邦式的企业家”

注重理论美学与现实社会结合

马里兰艺术学院长期给自己贴的标签是:艺术性强,学术氛围浓厚。马里兰对平面设计的定义是:它是一门以纯艺术为基础的跨学科专业。与商业,政治,社会,科技等方面密不可分。要求学生在毕业后能够有同时成为“文化生产者”,“实际的梦想家”和“乌托邦式创业者”的能力。鼓励学生把眼光拓宽在历史,社会化生产和视觉沟通交流上。这就需要硕士生掌握一定的基础知识和技能或者工作过一段时间之后,再来有目的性的学习。

平面设计开设的课程大体有三种形式:批判性讨论,工作室课程和独立作业。每个学期,学生都有和导师共同完成一个长达6小时的工作室任务的机会,studio主要关注的是现实社会中的问题。除了核心的工作室课程外,学生还会参加人类学课程,和一个可以自由选择主题的高级工作室课程。在第二年的学习中,学生需要在核心studio课程中完成一个论文项目作为最后的测评。

(2017届mica平面设计专业硕士毕业生作品)

在校期间,硕士学生需要提交大量的创新作品,不仅在视觉传达的方面,更要与当今迅速变换的媒体和科技结合。设计作品形式多为出版物、网页设计、产品设计、展会设计等,强调个人审美观和公众信息的转达。在校期间,学校会举办学生作品展览,展出优秀学生作品。

(2018届mica平面设计专业硕士毕业生团队合作作品)

加州艺术大学

calarts

介于商业和艺术的院校

风格前卫,后现代主义风格

注重学生想象力的培养

做为全美最前卫的先锋艺术设计学院,calarts的平面设计也是将后现代艺术风格体现得淋漓尽致。学院在培养学生对于设计的概念理解的同时,也兼顾了对实践性的侧重。要求学生将视觉语言与想象力,理论和科技结合在一起。相对注重平面作品的视觉化表达,追求后期展示的作品视觉张力与冲击性。其中,calarts对于矛盾空间有相对侧重的研究,通过视觉误差引导受众对于平面空间中展示内容的好奇与关注。

(calarts平面设计专业硕士毕业生作品)

在课程设置上,学院着重五大类的培养:印刷和出版设计;网页设计;广播电影动画设计;品牌和类型设计和设计教育学。学生可根据自己的兴趣选择研究方向。calarts授课的中心仍然是批判性思维(critical thinking),从设计的调研,平面空间的研究,到实现媒介的尝试,calarts的导师无时不刻不会提醒同学回答一句最为可怕的:“你为什么要这么做”。

具体到硕士课程,calarts的平面设计课程需要两到三年完成,三年是给没有平面设计基础的学生准备的。两年的课程给学生提供了两个可选择的方向:一个是传统的平面设计,还有一个是属于motion方向,有点靠近动画,但是是平面方向的动画,课程需要在平面设计学院和电影动画学院挑选选修课完成。学生最后需要提交影像片段;网络电视广告;mv等作品。而传统的平面设计,需要在第一学期每学期都完成一个seminar,展示和讨论自己的作品。第二年则需要完成一个批判性论文。

普瑞特艺术学院

pratt

宝贵的实习机会,就业率高

实践与理论结合,极简主义风格

pratt的平面设计专业已经有四十多年的历史,在graphic design评选出来的一万所大学中,pratt的平面设计专业被认为是最具影响力的五所大学之一。平面设计专业硕士更是排到了美国第十二名的高位。平面设计专业位于纽约的布鲁克林区,专业的老师囊括了专业设计师,作家,营销和媒体界的人才。

pratt的平面设计专业最显著的特点不是商业性,而是把商业玩儿的有趣味性,创意强,脑洞大。但是pratt的平面设计不仅仅是通过夸张的脑洞博人眼球,而是建立在强大的市场调研和消费心理研究之上,不断探求主题与设计元素以及事物与事物之间内在联系的可能性,并从中提取关联度最强的key point,进而通过艺术性表达完成高质量的平面作品。此外,pratt的学生作品中普遍透露出一股股的极简风格。

另外,非常值得一提的是:学院给学生提供了在世界驰名的公司实习的机会,学生有跟知名设计师沟通交流学习的机会。这对于没有毕业的学生是非常宝贵的,尤其国际学生来说,在还没有毕业之前,有些人就会被公司看重,直接入职。这也是pratt就业率高的一个重要原因。

介绍了这么多关于五所美国顶级平面设计学院的风格,同学们有没有结合自己的喜好找到了一个初步的目标?当然作为一个平面设计的学生来说,能收到以上任何一所院校的offer都值得欣喜若狂,奔走相告。

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康石石,汉艺国际教育特聘艺术留学导师

汉艺国际教育是由清华大学美术学院、中央美术学院、北京服装学院等顶级院校留学归国的教授和专家,以及risd、ual、parsons、eca、esmod、rca、saic、げいだい、홍익대학교等顶级国际艺术院校教授、国际著名设计师和艺术家联合组成的国际艺术教育机构,旨在为中国艺术留学生提供最专业的艺术作品集定制指导

刘杖新闻


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